Präludium und Fuge in G-Dur Recorded on the amazing Goll-organ in Weilheim an der Teck. What you just heard, was S. Bach’s Prelude and Fugue in G Major, which - as Timothy Judd describes it - “springs to life with a leaping upward triad. This simple motivic cell unleashes a playful, dancing musical line which opens the door to torrents of sparkling and boldly-spirited virtuosity, combining the festive technique of “Stilus Fantasticus” with elements of Italian orchestral music. Filled with an infectious sense of joy and exuberance” , it is not surprising that “it was written when Bach was in his 20s. Thrilling contrapuntal and harmonic adventures follow, punctuated by a brash Neapolitan cadence which launches the Fugue into its euphoric final bars. In its original form, the Prelude and Fugue was probably written around 1712 when Bach was in his 20s in Weimar. Years later in 1733, Bach provided it to his son, Wilhelm Friedemann, as an audition piece for the music director post of Sophienkirche in Dresden“ – and of course, it was successful. Also pay attention to the driving eight notes in the Prelude which will reappear in the fugue subject. 1 https://thelistenersclub.com/2020/11/02/bachs-prelude-and-fugue-in-g-major-bwv-541-bright-and-sunny/#:~:text=Bach%27s%20Prelude%20and%20Fugue%20in%20G%20Major%2C%20BWV%20541%20springs,sparkling%20and%20boldly-spirited%20virtuosity.

Die c-Moll Passacaglia von J.S. Bach ist eines seiner berühmtesten Orgelwerke, welches die unterschiedlichsten Affekte vereint. Das Thema, welches 33 mal erscheint – möglicherweise ein Bezug auf die Lebensjahre Jesu – wird auf stets neue Manier verarbeitet: voll Ernst und Würde, voll Fragilität oder Lieblichkeit, voll Festlichkeit oder voll Dramatik. Während sich Bach am Anfang an seinen Vorbildern von Buxtehude und Pachelbel orientiert, sprengt er die Form, indem er sich von der festen Wiederholungs- uns Variationsstruktur löst und in eine große Fuge mündet – vielleicht ein Sinnbild für die Auferstehung und Befreiung nach dem Tod? Bzgl. der Registrierungen gibt es ganz unterschiedliche Meinungen, die von einer einzigen Plenumsregistrierung, bis zu Wechseln bei jeder einzelnen Variation reichen. Die Silbermannorgel der Jakobikirche in Freiberg hat mich dazu inspiriert, eine Version zu wagen, in dem die beiden nahezu ebenbürtig disponierten Werke miteinander in Dialog treten, sich gegenseitig ins Wort fallen und klanglich ergänzen und steigern. J.S. Bach's Passacaglia in C-Minor is one of his most famous works for organ and explores virtually every emotional and tonal color and affect. The cantus firmus features 33 times (very possibly a refence to the 33 years of Jesus Christ), each time in a different manner: sometimes it is full of gravity and dignity, in other places it is tender and even fragile, and in other places it is celebratory and dramatic. The work begins almost as an homage to Bach's heros, Buxtehude and Pachelbel, but he breaks the passacaglia form in the middle and takes off with a lengthy and varied fugue - perhaps a metaphor for death and resurrection. Opinions are very divided about the optimal registration of this work, ranging from organo pleno throughout the entire work to a different registration for every single variation. I was very inspired by the Silbermann organ in the Jakobikirche in Freiberg and attempted to create a version which allows both of the nearly evenly balanced manuals of this instrument to enter into a pleasant and mutually affirming dialogue with each other.

With his "Six Sonatas for the Organ" as well as his op. 37, Mendelssohn was the first composer after Johann Sebastian Bach to create a significant, trend-setting corpus of organ music and thus left his mark on the further development of organ music. He made meaningful contributions of his own in the genre of organ music. A characteristic element in Mendelssohn's sonatas is the chorale. While the fourth sonata does not contain a well-known chorale, as in the sonatas 1, 3, 5 and 6, chorale-like echoes are still audible. In the concluding Allegro maestoso e vivace, the opening sounds in fortissimo sounds particularly hymnic. This introduction develops into a fugal theme which intensifies in the solemn conclusion. Performed on the Rieger organ of the Basillica of the 14 Helpers in Bad Staffelstein, Germany. **** Mit seinen „Sechs Sonaten für die Orgel“, sowie seinem op. 37, hat Mendelssohn als erster Komponist nach Johann Sebastian Bach ein großes und richtungsweisendes Orgelwerk geschaffen und prägte damit die weitere Orgelmusikgeschichte. Formkonzepte entwickelte er darin weiter, charakteristisches Element ist in Mendelssohns Sonaten der Choral. In der vierten Sonate ist zwar kein bekannter Choral, wie etwa in den Sonaten 1, 3, 5 und 6, verarbeitet, jedoch sind choralartige Anklänge hörbar. Im abschließenden Allegro maestoso e vivace klingt die Eröffnung im fortissimo vor allem hymnisch. Aus dieser Einleitung entwickelt sich ein Fugenthema, das sich zum feierlichen Schluss hin verdichtet. Orgel: Mirjam Laetitia Haag an der Rieger-Orgel in der Basilika Vierzehn-Heiligen bei Bad Staffelstein.

Dedicated to all those, for whom I was supposed to play during my America Tournée in August 2021, which had to be canceled because of Covid restrictions. (Trinity Episcopal Cathedral, Portland; St. Paul´s Episcopal Church, Cleveland Heights; Bethany Lutheran Church, Crystal Lake; Immanuel Lutheran Church, Albany; Kevin Sterling, Washington D.C.) I am looking forward to playing for you in live in the future, but for now, I hope to please you with this recording. Kindest regards, Mirjam Laetita Haag Performed on the Gruol-Linke Organ (1843/2013) in the Evangelical-Lutheran Congregation in Rommelshausen, Germany.

Desde el órgano del Templo del Inmaculado Corazón de María en Guanajuato, México. Festival Internacional de Órgano Antiguo de Guanajuato CONCIERTO INAUGURAL - Lunes 20.8.2021, 19:00 horas (Ausschnitt aus dem Eröffnungskonzert des Internationalen Orgelfestivals in Guanajuato. Leider lässt die Tonqualität der Aufnahme zu wünschen übrig, aber ich hoffe, wir können mit dem Video dennoch Freude bereiten und nebenbei darauf aufmerksam machen, dass dieses Instrument dringend restaurationsbedürftig ist. Aufgrund eines Heulers sind viele Register zurzeit nicht verwendbar; das tiefe c im Pedal hängt etc. Falls Sie Förderer werden möchten, können Sie mich gerne unter mirjam.haag22@gmail.com kontaktieren.) Orgel: Mirjam Laetitia Haag während Konzertreise in Mexiko

"Arrangiert als Musikdrama mit Klavier- und Orgelimprovisationen von Janita-Madeleine Schulte und Mirjam Laetitia Haag Finalisten des Ideenwettbewerbs Stuttgart: Finale am 6.12.2021 Wir freuen uns über Ihr persönliches Feedback! Tod – wer bist du? Warum gibt es dich? Früher oder später befasst sich jeder von uns mit dem Tod. In diesem Projekt wollen wir uns musikalisch an dieses Thema herantasten. Ausgangspunkt ist das literarische Werk von Johannes von Tepl „Der Ackermann und der Tod“. Dabei handelt es sich um ein Streitgespräch zwischen einem Bauern und dem Tod, das zum Nachdenken über das Leben und Sterben einlädt. Die Musikerinnen Mirjam Haag und Janita-Madeleine Schulte werden diese Auseinandersetzung musikalisch improvisierend an Orgel und Klavier umsetzen und diesen gemeinsam mit den Sprecherkünstlern der HMDK Stuttgart lebendig werden lassen. Eine Besonderheit wird die Interpretation der verstorbenen Frau durch Schattentanz von Elisa Flöß darstellen. Freuen Sie sich auf ein einzigartiges, tiefgehendes musikalisches Erlebnis! Stimmen aus dem Publikum: "Es blieb nicht beim Ansehen und Anhören, ich habe es miterlebt, bin tief berührt. Ihr habt die alte Geschichte des Ackermanns von Böhmen aufgenommen, ein Thema, das uns alle angeht, und es ist Euch gelungen, ein berührendes, tiefgehendes Werk zu schaffen." "Eigentlich bin ich noch viel zu benommen, mitgenommen, um Dir jetzt ein Feedback mit Hand und Fuß zu geben. Lediglich mein Herz sagt, dass ich schwer beeindruckt bin. Von den Stimmen, den Übergängen, dem Ineinander und dann auch wieder den solistischen Teilen, die filmische Umsetzung für einen so geschmeidigen Ablauf und natürlich von Eurer Musik." "Die beiden Sprecher, die sehr gekonnt den „Streit“ ausfechten, schaffen es, uns alle mit der eigenen Vergänglichkeit zu konfrontieren. Die „Schattenspiele“ ermöglichen eine Ruhe und sind ein zusätzliches sinnliches Erlebnis. Euer Spiel am Klavier und der Orgel sind fantastisch. Mir scheint, es gelinge Euch mit Eurem virtuosen Spiel, der Aussage zusätzliche Tiefe zu geben." "Ich bin tief beeindruckt und total begeistert. Abgesehen von den Texten, die ja so einiges zum Nachdenken liefern, fand ich - neben der Musikimprovisation von euch beiden - das Zusammenwirken von euch als Gruppe sehr beachtlich. Ich wünsch euch ganz viel Freude und Erfolg mit weiteren Aufführungen und evtl neuen Projekten. Ich denke, ihr seid da einer sehr besonderen und lohnenswerten Idee auf der Spur." Eine kleine Review zum Konzert: Alle, die die Premiere dieses Werkes miterlebt haben, sind wohl stark beeindruckt, einerseits von der alten Geschichte, die alle angeht und auffordert, über die eigene Vergänglichkeit nachzudenken. Die beiden Musikerinnen an Klavier und Orgel begeisterten mit ihren virtuosen Improvisationen, die Sprechkünstler führten das Streitgespräch zwischen Ackermann und Tod sehr eindrücklich und eine Besonderheit war die Interpretation der verstorbenen Frau durch Schattentanz. Es ist den jungen Künstlern gelungen, mit wenig Mitteln ein Werk zu schaffen, das viele Sinne anspricht. Musik und Tanz geben der Aussage eine zusätzliche Tiefe. Ein besonderer Genuss sind die Improvisationen der beiden Musikerinnen, die optimal miteinander harmonieren. Die Zuhörenden erleben liebliche, harmonische, aber auch schrille, aufputschende Sequenzen, genau wie sie zum Text passen. Es ist zu hoffen, dass viele sich von diesem Werk ansprechen lassen und es zu vielen weiteren Aufführungen in der Zukunft kommen kann. (Max Feigenwinter) Gewidmet ist dieses Projekt allen Mitgliedern der Ackermann-Gemeinde. Die Ackermann-Gemeinde sieht es als ihre Hauptaufgabe zur Verständigung und Versöhnung von Deutschen und Tschechen beizutragen, Begegnungen und Gespräche zu ermöglichen und die gemeinsame Kultur mit den Nachbarn zu pflegen. Diese Gemeinschaft von Deutschen aus Böhmen und Mähren wurde am 13. Januar 1946 in München gegründet; sie hat den Namen des berühmten Werkes des spätmittelalterlichen Notars und Dichters Johannes von Saaz „Der Ackermann aus Böhmen“ angenommen. Das Ringen mit dem Tod und zugleich mit Gott prägt dieses Streitgespräch… Vielen Dank an alle, die dieses Projekt möglich gemacht haben: Janita Schulte (Klavierimprovisation, https://www.janita-madeleine-schulte.de) Mirjam Haag (Orgelimprovisation, https://www.mirjamlaetitiahaag.de) Emilian Tersek und Berenike Beckhaus (Sprechkunst) Elisa Flöß (Tanz) Kilian Brunner und Dorian Oppitz (Filmtechnische Umsetzung) Rainer Bendel (Leiter der Ackermann-Gemeinde Stuttgart) Verwaltung der HMDK Stuttgart ( Nutzung des Konzertsaals) Interesse an einer Aufführung von uns bei Ihnen im Herbst 2022 oder Februar 2023? Gerne können Sie uns per Mail (janita.madeleine@gmail.com oder mirjam.haag22@gmail.com) kontaktieren.

Desde el órgano del Templo del Inmaculado Corazón de María en Guanajuato, México. Festival Internacional de Órgano Antiguo de Guanajuato CONCIERTO INAUGURAL - Lunes 20.8.2021, 19:00 horas (Ausschnitt aus dem Eröffnungskonzert des Internationalen Orgelfestivals in Guanajuato. Leider lässt die Tonqualität der Aufnahme zu wünschen übrig, aber ich hoffe, wir können mit dem Video dennoch Freude bereiten und nebenbei darauf aufmerksam machen, dass dieses Instrument dringend restaurationsbedürftig ist. Aufgrund eines Heulers sind viele Register zurzeit nicht verwendbar; das tiefe c im Pedal hängt etc. Falls Sie Förderer werden möchten, können Sie mich gerne unter mirjam.haag22@gmail.com kontaktieren.) Orgel: Mirjam Laetitia Haag während Konzertreise in Mexiko

Video recording during live concert on the hybrid organ in Cortazar, Mexico, 8.8.2020.

Als Hermann Schroeder im Jahr 1934 seine Sechs Orgelchoräle über altdeutsche geistliche Volkslieder komponierte, stand der damals Dreißigjährige noch am Beginn seines umfangreichen Wirkens als Komponist, praktizierender Musiker, Professor und Pädagoge. Für sein Schaffen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, er prägte nachfolgende Musiker, setzte sich für die Erneuerung der katholischen Kirchenmusik ein und hinterließ ein großes kompositorisches Oeuvre. Die sechs Choralbearbeitungen sind ihrer Position im Kirchenjahr nach geordnet und können einen Organisten so das ganze Jahr hindurch begleiten. Es flog ein Täublein weiße (Advent) In dulci jubilo (Weihnachten) In stiller Nacht (Fastenzeit) Christ ist erstanden (Ostern) Nun bitten wir den heiligen Geist (Pfingsten) Schönster Herr Jesu (Das Jahr hindurch) Die Klangsprache Schroeders ist hier kompakt vorgestellt: farbenreich durch die erweiterte Tonalität, akkordisch und beweglich, kontrapunktisch, imitatorisch, energisch, rhythmisch, mit dominierenden Quart- und Quintverbindungen, toccatisch und gesanglich. Die Läufe und Spielfiguren öffnen neue Klangräume, ebenso die Registerwahl, bei der Aliquotklänge und Zungen zur abwechslungsreichen Färbung beitragen. Die Orgel der Stadtkirche Schorndorf ist eine charakteristische Vertreterin der Orgelbewegung und verfügt so über viele klangcharakteristische Register. Helmut Bornefeld war als Sachverständiger bei der Konzeption des 1961 fertiggestellten Instruments federführend beteiligt. Die Fa. Mühleisen renovierte diese Orgel 2014 und zeigt auf ihrer Homepage ihre Freude „über den Fortbestand dieses aussagekräftigen Zeitzeugnisses der Orgelbewegung“. (jb). Dedicated to all those, for whom I was supposed to play during my America Tournée in August 2021, which had to be canceled because of Covid restrictions. (Trinity Episcopal Cathedral, Portland; St. Paul´s Episcopal Church, Cleveland Heights; Bethany Lutheran Church, Crystal Lake; Immanuel Lutheran Church, Albany; Kevin Sterling, Washington D.C.) I am looking forward to playing for you in summer 2023, but for now, I hope to please you with this recording. Kindest regards, Mirjam Laetita Haag. Performed on the Walcker/Mühleisen organ (1961/2014, III/46) in the Schorndorf Stadtkirche.

Fiesta! Der Name ist Programm bei Iain Farringtons siebensätziger Suite für Orgel, in der er die unterschiedlichen Facetten eines geselligen Fests illustriert. Zu seiner im Jahr 2003 uraufgeführten Komposition schreibt Farrington: „Fiesta! Musik über Feiern und fröhliches Treiben. In sieben kurzen Sätzen ist die Stimmung unverschämt freudig und reicht von wilder Aufregung bis zu Intimität.“ Gerade in der Pandemiezeit, als Feierlichkeiten im März letzten Jahres schnell zu Superspreading-Events werden konnten und wir fröhliche Zusammenkünfte zum eigenen Schutz und dem unserer Mitmenschen nicht nur bis auf ein Minimum reduzieren, sondern ganz absagen mussten, kann uns die Musik Farringtons ganz nah kommen: Sehnen wir uns nicht nach einer solch ausgelassenen Feier, einer Begeisterung, die überströmt und alle um uns herum ansteckt, einer pfingstlichen Ekstase inmitten der Wirklichkeit? So hörbar auch im Finale der Suite, das hochvirtuos vor Kraft strotzt, weder Dissonanzen noch Synkopen scheut und dabei losgelöst tanzt und singt. Farrington schließt augenzwinkernd: „Die Feierlichkeiten werden durch Proteste der Nachbarn beinahe vorzeitigen beendet, aber dies ist eine Party, die endlos weiter gehen könnte…“ (jb). Mirjam Laetita Haag an der Rieger-Orgel im Konzertsaal der HMDK Stuttgart

Marcel Dupré war am Pariser Conservatoire unter anderem Schüler von Louis Vierne und somit ein Vertreter schon der dritten Komponistengeneration, die für die orchestral disponierten Instrumente Cavaillé-Colls (den Dupré als kleiner Junge sogar noch persönlich kennenlernen konnte) aus der Tradition der Improvisation heraus Werke schrieb, die im Repertoire bis heute als unverzichtbare Meilensteine gelten. Die Eleven genossen an den Konservatorien eine exzellente Ausbildung und konzertierten nicht nur in Europa, sondern auch in Übersee, und brachten dahin auch ihre Improvisationskunst mit: Dupré pflegte als letzten Teil eines Orgelkonzerts über gegebene Themen zu improvisieren – so wie es auch heute noch insbesondere die französischen Konzertorganisten zu tun pflegen. So auch am 8. Dezember 1921, als er an der Wanamaker Orgel in Philadelphia ein Rezital gab. Zur Abschlussimprovisation wurden ihm vier verschiedene Choralthemen vorgelegt: Jesus, Redemptor omnium; Adeste fidelis; Stabat Mater und Adoro te – Themen, die für Dupré Stationen von Jesu Leben widerspiegelten. Basierend auf seiner damaligen Improvisation komponierte Dupré die viersätzige Symphonie-Passion, in der die Dramaturgie der halbstündigen Musik das Erwarten des Messias, dessen Geburt, sein Leiden und Sterben sowie seine Auferstehung nachzeichnet. Dabei gehen die vielen klanglichen Möglichkeiten der Orgel eine hochvirtuose Verbindung mit Duprés Kompositionsstil ein: Der erste erwartungsvolle Satz „Le Monde attend le Sauveur“ illustriert das rastlose Suchen mit aufwühlenden Taktwechseln; klangliche Steigerung und synkopische Akkordeinwürfe zeigen Unvorhersehbarkeit und Unsicherheit. Nur kurz bringt die Choralmelodie zu Jesus, Redemptor omnium mit der Oboe vorgetragen scheinbare Beruhigung, doch das innere Drängen kommt durch Mittelstimme und Pedal sowie kanonische Techniken nie zur Ruhe. Stattdessen gibt die Steigerung ins bombastische Finale bereits einen Ausblick auf den letzten Satz. An Krippendarstellungen angelehnt zeichnet auch die „Nativité“ als zweiter Satz eine pastorale Szene. Die chromatischen Melodien stellen aber eine Besonderheit abseits der sonst so üblichen sanglichen Idylle dar. Die Heiligen Drei Könige ziehen hörbar in einem schreiten-den Bassmotiv mit ihrem Tross zum Tempo di marcia moderato zur Krippe. Dort beten sie den neugeborenen Messias an – Adeste fideles. Die erneute kanonische Durchführung zwischen Sopran und der Oberstimme des Doppelpedals verdeutlich einmal mehr Duprés orchestrale Kompositionsweise, ehe die Hirten und Könige den Heimweg antreten. Düster ist die Stimmung hingegen im dritten Satz, „Crucifixion“. Choralfetzen des Stabat mater bilden das melodische Grundgerüst, in dessen fataler Registration der Aufstieg nach Golgotha dramatisch inszeniert wird. Penetrante Ostinati machen die Beklemmung spürbar, das Grauen und der Schmerz der Kreuzigung werden beinahe körperlich spürbar: Hammerschläge, Schreie, kraftloses Zusammensinken und erstickte Seufzer. Nach den verzweifelt-leise verklingenden Klagen unter dem Kreuz erwächst nach der Grabesruhe im abschließenden Satz „Résurrection“ der eucharistische Anbetungschoral Adoro te devote. Vom leisen Aufschimmern zwischen Flötenfiguren ausgehend, im Kanon durchgeführt, erstrahlt nach und nach das Osterlicht und mündet musikalisch in eine Toccata, welche von Lebendigkeit und rhythmischen Überraschungen geprägt ist. In der strahlenden Auferstehungstonart D-Dur kommt Duprés Symphonie-Passion zu einem triumphierenden und hoffnungsvollen Ende. (jb). Performed on the Rieger Concert Organ (1996, IV/80) at the Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart, Germany.

Das charakteristische Werk komponierte J.S.Bach vermutlich während seiner frühen Leipziger Zeit, etwa 1730. Mit seinem 9/8-Takt ist das Präludium tänzerisch geschrieben, vier unterschiedliche jeweils zweitaktige Elemente reihen sich in den acht Eröffnungstakten aneinander und werden im Laufe des Stücks kunstvoll kontrapunktisch verwoben. In der dichten Tonarchitektur steckt eine fröhliche Heiterkeit, die durch helle Registrierung besonderen Glanz erhält. Die Fuge ist ebenso dicht verwoben, jedoch kommt das motivische Material allein aus dem kurzen, aber ergiebigen Thema. Die zunächst vierstimmige Manualfuge spannt einen Bogen bis zum Pedaleinsatz, wo nun als fünfte Stimme das Thema in augmentierter Form, also vergrößert in doppelten Notenwerten als zu Beginn durchgeführt wird. Umkehrung und Engführung des Themas sind ebenso Mittel Bachs, genauso wie die harmonischen Wege und die Akkordauffächerung und -Schläge, die diese Fuge zu einem kunstvollen und effektvollen Meisterwerk machen. Wenn abschließend die Coda auf dem Orgelpunkt erklingt, gleicht es dem Ankommen nach einer erlebnisreichen Reise. (jb). Mirjam Laetita Haag an der Rieger-Orgel im Konzertsaal der HMDK Stuttgart